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歌者贝多芬——贝多芬的艺术歌曲

【来源: 爱乐 2012年第6期 查看本期目录 】 作者:立彬 2012-05-28 18:00 编辑: 刘暮彤
『音乐片段试听』:致远方的爱人   贝多芬作品主要集中于交响乐、钢琴音乐、室内乐、协奏曲等领域。贝多芬声乐创作数量不多,但成就彪炳千秋,唯一的歌剧《菲德里奥》和《庄严弥撒曲》,在世俗、宗教领域双峰对峙。相较而言,他的60多首艺术歌曲及更多的歌曲(贝多芬歌曲作品包括LIEDER、SONG),在贝多芬作品中不占有很大比重,尽管数量、质量上都比不上他在交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏领域的独尊地位,但在原创性和开拓者层面上,贝多芬终究是贝多芬。 他的歌曲创作,在三个层面上影响极为深远。一是艺术歌曲套曲形式上的开创者;二是在欧洲民族特别"后进"、少数民族民歌艺术上拓荒者;三是在歌曲艺术充当了他伟大创作文献的"种子"。 为德国艺术歌曲"开山" 关于贝多芬艺术歌曲的专门文献有限,根据KaL.H.Wtimer音乐史介绍为79首,其中有些没有编号,争论较少的是68首。贝多芬的第一首歌曲,大约作于1783年的波恩时期,属于早期性质。这一时期的歌曲作品,他多采用多章节的诗歌。作于1794至1795年间的《阿德拉依岱》,可以感受到25岁的青年贝多芬最温柔的情感。1803年,贝多芬完成了6首以该勒尔的诗创作的歌曲(作品48)。1810年贝多芬写了一些根据歌德诗作而创作的歌曲。 love in the distance   1816年贝多芬以岩特勒斯的诗,创作了分六个部分的声乐套曲《致远方的恋人》。这首套曲倾注了贝多芬对"也许我们曾拥有过的爱人的深切思念及最真挚爱情。"当我想到她时,我的心仍和第一次见到她时一样剧烈的跳动"。在他的笔记内写道:"我一见到这美妙的造物,我的心情就泛滥起来,可是她不在此,并不在我旁。" 在《致远方的爱人》的六首歌曲中,除第2、6首采用三部曲式外,其余都是用分节歌写成。6首歌曲不间断地相互连接,音乐最后又回到第一首歌曲中收尾。 第1首:坐在山岗上,遥望蓝天下的村庄,白云飘过牧场,我们在此相爱。高山幽谷阻隔,我们无法共享安宁。呵,遥远的你看不到我,听不到的叹息消失在远方。 第2首:青葱的山岚隐身朦胧的暮蔼中,夕阳西下暮云归拢,我的归宿之处!寂静的山谷没有烦恼痛苦。报春花在山岩上,静静开放,微风轻吹,那是我的归宿! 第3首:高空的飞鸟,潺潺的溪流,如果见到我的爱人,传我千次问候。若她人在深谷,白云请你变成我的形象。小鸟你若见到她伫立秋林,请告诉她,我痛苦萦绕心头! 第4首:高飞的白云,翱翔的鸟群,都会看见我所爱的人,何不带我一起飞!风在你面颊上戏弄,拨动你长发,我分享这快乐! 第5首:五月又临,遍地鲜花,微风温和怡人,小溪水声潺潺。燕子又飞回去年堂榭,欢快地建造新巢,安置爱情的新居,安置爱情的新居。 第6首:请你收下,我所爱的人,收下我的歌,愿你晚上伴着琴声吟唱!当那晚霞西照,在蓝蓝湖面上,在最后一线光芒,在群山中消失之先。 在独一无二的德国艺术形式--艺术歌曲方面,与舒伯特、舒曼、勃拉姆斯相比,贝多芬不能说完美。但贝多芬是德国音乐史上第一位把艺术歌曲发展为"套曲"的人。他在这一艺术形式上天才的贡献,包括启发舒伯特的灵感洋溢的地方,也包括舒伯特成功克服的不完善的地方,值得学者和歌唱家认真研究每一个小节和德语的每一个发音。研究这一客观实存的艺术贡献,要比以现代人的观念,对贝多芬艺术歌曲进行浪漫派+精神分析的心理臆测、花边八卦有意义得多。 贝多芬艺术歌曲对舒伯特后来的创作而言,有重大意义。特别是贝多芬艺术歌曲的戏剧性,值得后人反复学习。的确,贝多芬天性倾向于戏剧性,包括德语诗歌在内,诗歌的主流毕竟是抒情。所以,相对而言,席勒诗最符合贝多芬的天分。他可能没有意识到这一点儿。就是从德语诗歌而言,现代人包括中国人,绝大多数更喜欢席勒,因为席勒有先知式诗人特有的明晰、清澈和动感。歌德诗比较含蓄、内敛,需要反复咀嚼、回味。也许是因为向往歌德所特有的那种超然,也是受波恩时期老师聂夫崇拜歌德的影响,贝多芬喜欢为歌德诗作曲。但歌德抒情诗的品格,那种"嚼头"更适合舒伯特、勃拉姆斯。 然而反过来也可以说,贝多芬艺术歌曲发自天性的戏剧感,是舒伯特、舒曼取之不尽的财富。《思恋》分五节,前四节都用小调式,第五节歌词"我突然变成一颗明亮的星",从b小调转入B大调。这种表现手法,为后来舒伯特的变化分节歌(《菩提树》和《鳟鱼》等)开了先例。 既然作者是贝多芬,艺术歌曲必然有戏剧交响性。他用意大利剧作家梅塔斯塔西奥的诗创作的几首歌曲和咏叹调,如《啊,负心人》、配乐剧《艾格蒙特》中的《战鼓声声动地》、《欢乐和痛苦》戏剧情极强。如果单从艺术歌曲的戏剧功能而言,得贝多芬衣钵的真正高峰在俄罗斯,柴科夫斯基的艺术歌曲被称为"声乐交响诗"。柴科夫斯基不太喜欢贝多芬器乐作品的强力性格,但他胆大包天,在贝多芬之外另起炉灶,为席勒《欢乐颂》谱曲,未尝不是一种致敬。在赋予艺术歌曲戏剧性力量上,穆索尔斯基独占鳌头。他在几小节空间里为一首短诗谱写的音乐,可以达到莎士比亚的高度。 因此,听贝多芬艺术歌曲,在翁德里希、菲舍尔-迪斯考等德语歌唱家之后,最好听一听20世纪最伟大的戏剧性歌唱家夏利亚宾演唱的贝多芬,保管人人耳目一新。从这一角度看贝多芬的艺术歌曲传承,也许我们会发现舒伯特远未采光"贝多芬矿洞"。
以上文章内容选自《爱乐》 总149期(2012-06-05出版) 欢迎网上订阅《爱乐》
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